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La vie d'un tatoué

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les avis de Cinemasie

6 critiques: 3.75/5

vos avis

20 critiques: 3.99/5



Xavier Chanoine 4 Mourir en héro.
Ordell Robbie 4.25 un grand film tragique parsemé d'ironie
Ghost Dog 3 Stylisé mais pas emballant
drélium 4
Chris 4 Un Suzuki retenu mais puissant
Arno Ching-wan 3.25 Tout ce qui est tatoué est à moué
classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement


Mourir en héro.

Oeuvre marquante du célèbre genre Ningyu eiga, extrêmement réputé dans les années 60, La vie d'un tatoué est un métrage fort, plein de sens et de qualités formelles et fondamentales. Suzuki entreprend alors un récit simple, concis, presque inhabituel chez le réalisateur tant il s'avère accessible. Deux frères de sangs Yakuza se retrouvent en cavale après un règlement de compte entre leurs clans. Ils se réfugient dans une entreprise minière afin d'échapper à tout tracas, malheureusement leurs gangs respectifs sont à leur trousse.

Pur objet de tous les délires de Suzuki, La vie d'un tatoué reste avant tout marquant grâce sa fabuleuse patte esthétique. Rarement on aura vu autant de verdure, autant de naturel chez le Maître. Durant une grosse moitié, on se serait cru dans un Kurosawa. La seconde en revanche, atteint un niveau de baroque et d'expressionnisme hallucinant. Les cadres se resserrent, les couleurs saturent, les textures deviennent aussi sobres que du papier et la lumière extrêmement travaillée devient un acteur à part entière.

Pas forcément l'oeuvre la plus aboutit d'un point de vue formelle, mais tellement au dessus du lot de bien des cinéastes. Les 10 dernières minutes représentent un bal de mort, formidablement mis en scène où l'on voit Tetsu couper du Yakuza avec autant de grâce qu'un danseur étoile. Une séquence d'ailleurs qui inspirera Tarantino pour Kill Bill Volume 1 lorsque Uma Thurman fait face aux Crazies 88 (décors, ombres, chorégraphie).

Mais ce que l'on retient finalement de l'oeuvre de Suzuki, c'est cette formidable histoire d'amitié entre ces deux "frères" yakuza. L'un veut devenir artiste sculpteur, l'autre un homme comme les autres, bafoué par son passé de yakuza. Suzuki dépeint comme un Sensei cet univers qu'il a finalement connu, en ressort alors de La vie d'un tatoué une oeuvre à la limite de l'autobiographie. Un classique.

Esthétique : 4.25/5 Musique : 3.5/5 Interprétation : 4.25/5 Scénario : 4.25/5

28 juin 2006
par Xavier Chanoine




un grand film tragique parsemé d'ironie

La vie d'un tatoué est d'abord une oeuvre à la grande splendeur tragique. A l'instar des films de Melleville, il dépeint des héros soiltaires qui ne peuvent que chuter et finir mal. Le fait que Tetsu soit obligé de protéger son frère Ken qui est devenu assassin par accident ajoute à l'intensité de la situation. Ken notamment est un jeune homme orphelin et idéaliste qui tombera amoureux de la femme de son patron parce qu'elle lui rappelle sa mère morte trop tot dans sa vie. Et son romantisme se manifestera par la confection d'une statuette à l'effigie de celle qui le perdra. Il courra vers une mort certaine rien que pour revoir une dernière fois celle qui l'a révélé à lui-meme.

Au contact de son frère, Tetsu, plus porté vers le concret, va peu à peu prendre aussi conscience de son statut de loup solitaire et le plan où il contemple le large avec mélancolie pourrait figurer dans n'importe quel hero movie. Et c'est grace à la volonté séductrice d'une jeune femme qu'il connaitra l'amour avant la chute. Dans le film, les personnages semblent prisonniers d'un destin tracé à l'avance, piégés entre yakuzas et police, regrettant la fin des codes d'honneur du milieu. Mais au travers d'un film où les gangsters doivent essayer de se fondre dans un moule provincial pour survivre, la dureté du travail minier, l'existence de passe-droits dans les petites villes sont violemment dénoncés.

Le film est illuminé la plupart du temps par des cadrages au cordeau et des mouvements brefs de caméra. Mais, comme s'il ne pouvait s'empecher de vouloir contrebalancer le tragique du script, Suzuki offre une profusion de plans de chaussures rouges, de sandales, des zooms, des chromas outranciers pour créer un décalage. Les combats à mains nues ont une dureté qui n'a rien à envier au meilleur film noir us des années 30-40. Quant au duel final au sabre, il est tout bonnement d'anthologie et rivalise avec les meilleurs duels de chambara.

Suzuki est bel et bien l'un des maitres du cinéma de genre stylisé nippon.



24 mars 2002
par Ordell Robbie




Stylisé mais pas emballant

Comme l’a très bien dit Christian, les films de Suzuki ne sont qu’une histoire de style. Après, tout dépend si l’on y est sensible ou non : on peut s’extasier sur les plans de chaussures rouges à répétition, sur le fait que la tension monte jusqu’au combat final d’anthologie, sur la critique sous-jacente du travail ingrat dans les mines, ou bien considérer que ces chaussures rouges ne sont qu’un caprice un peu gratuit, trouver que le combat final est finalement plutôt quelconque et trop court comparé au temps qu’on l’a attendu, et qu’il faille aller chercher très loin la critique du travail dans les mines (ce n’est pas Germinal non plus…).

On passe globalement un bon moment devant La vie d’un tatoué, ne serait-ce que pour l’histoire d’amitié fraternelle entre 2 ex-yakuza en exil dans la campagne nippone, qui rêvent de traverser la mer pour rejoindre la Mandchourie, à coup sûr un trait de société fréquent à l’époque. Mais je n’irais pas jusqu’à crier au chef d'oeuvre.



24 septembre 2004
par Ghost Dog




Un Suzuki retenu mais puissant

Seijun Suzuki s'est attaqué à de nombreux genres, mais est surtout connu et adulé pour ses yakuza-eiga virtuoses. Cependant, un film d'un autre genre - le ninkyu-eiga - est plutôt culte et a une place de choix dans sa filmographie. La vie d'un tatoué.

Ici pas de tourbillons de couleurs délirants, ni de décors surréalistes du moins avant le climax final. Dans son thème et sa structure, le film ressemble étonnamment à Big Boss. Pendant les 3/4 du métrage, la tension monte, le héros -que l'on sait doué pour la castagne- ne cesse de se retenir, le spectateur attend plus ou moins impatiemment la goutte d'eau qui fera tout exploser. Pendant toute cette attente, le récit reste pourtant passionnant : de nombreux personnages truculents viennent aider, aimer ou trahir nos deux héros.

Suzuki, malgré cette exposition esthétiquement retenue, ne peut s'empêcher de distiller ces éléments cultes qui font sa gloire comme ces très célèbres chaussures. L'image et la photographie sont magnifiques et on pourrait tout de même aimer le film s'il ne s'agissait que d'une chronique sociale (avec Suzuki, rappelez-vous tout est une question de style !). Seulement voilà : qui dit "ninkyu" dit "gunfight & swordplay".

Le final. Dans Big Boss, Bruce Lee ne peut s'empêcher de tout casser malgré sa promesse. Ici, Koji Takahashi (une sorte d'Alain Delon du pays du pachinko) fait de même. Le massacre final est barge et d'une beauté bluffante. Ultra-théatralisé, superbement chorégraphiqué, graphiquement éblouissant, il tranche avec la sobriété du début et n'en est que plus puissant. De mémoire de chambarophile, il s'agit d'un véritable combat sauvage et esthétique inédit.



01 janvier 1970
par Chris




Tout ce qui est tatoué est à moué

Voici encore un film longtemps fantasmé, découvert sur le tard. Il n'est jamais trop tard ? Un peu, si. Cette vie d'un tatoué en a influencé trop d'autres depuis, quelques longueurs éparses appellent au soupir et les coquetteries rougeâtres de Suzuki paraissent maintenant bien désuètes. Indéniablement, le tatouage a vieilli avec cette peau désormais aussi âgée que l'écran de cinéma délavé sur lequel fut pour la première fois projeté ce film. Il n'en reste pas moins que l'étonnant mélodrame entre ce frère trop faible et cette femme à la beauté discutable, qui lui rappelle sa mère, continue de fonctionner ; de ce vrai moment de grâce où le jeune homme la rencontre sur un quai de gare puis se met à la suivre, envoûté, sans voir l'infecte voleur qu'il recherche activement, pourtant là, juste devant ses yeux !
Et cette cassure esthétique, qui passe de la tranche de vie virile et rugueuse de type « Les grandes gueules » de Robert Enrico à une stylisation léchée à la Gosha (à la Suzuki, donc), pour illustrer l'explosion de rage terminale, maintient encore, de nos jours, l'efficacité et le culot de ce film sur les rails. Ca a encore de la gueule, faut avouer. Faute avouée, faut tatouer.

01 août 2013
par Arno Ching-wan


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